△ 毕业创作的正确打开方式 △

柯飞羽毕业作品

中国标准系列

《中国标准》系列

2019年

竹、铜、铁、藤等综合材料

作品中充满了熟悉的东西，但又有被重新组合过的陌生感。这是将生活中常见的琐碎的细节以几何模具的形式重新组合，以产生新的标准。我们越来越多地开始反思“标准”这个概念，它往往是数据的，恒定的。但这些东方式的细节，体现的是我们传统文化中独特的理解数字与标准的方式，是非常具体的生活。

中国标准·四象

130×65×135cm

竹、铜、铁

中国标准·六榖

65×65×145cm

竹、铜

中国标准·七曜 

85×85×125cm

竹、铜

中国标准·十二时

110×110×125cm

竹、铜、藤、综合材料

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旧时光系列

2017-2019

竹、藤、麻绳、镜子

器物是记忆的容器，椅子是家庭必需的一件器物。人与椅的关系是不断磨合的，它承载着使用者的身体和性格，也折射着亲密关系中的情愫。

旧时光·盼归

120×65×120cm

竹、镜子、藤

旧时光·举案齐眉 

尺寸可变

竹

旧时光·渔家

150×40×75cm

竹、麻绳

创作手稿

模型设计稿

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柯飞羽说——关于创作

　　“艺术家的创作路径各不相同，但我最向往与敬佩的路径是深沉、克己的劳作，将‘格物’一事做到极致，这样的路径需要沉默的热情。毕业前的这几个月几乎把自己逼到了零界点，每一天在体力极限的深夜看到被缓缓推进的一切，其实是很享受的。

制作过程

　　“总体来看，这次的毕业创作算是在给自己这几年时间一个交代。在作品中，我对每种技术和细节的要求，都是尽量回到最朴素的方式，要花很多功夫在看不见的地方。这种笨拙的追求是很费力的，甚至在很多地方稍显‘露怯’，但避开取巧的路径，是我对作品也是对自己的要求。在形态上，我选择了学艺最初的石膏几何体。用非常东方的技术方式，和对我国传统文化的理解，对于西方艺术的‘标准化’代表进行重新’写生’，再从头去思考什么是‘标准’，这是也是对自己学艺这么多年的一种思想上的交代。

布展花絮 

　　“在校的这些年老师们都很爱护我，同学和朋友们也提供了很多帮助，父母给了我充分的自由与尊重，我一路如此顺利，真的非常感谢你们。”

创作采访

个人简介

1992年生于福建省福州市

2011年毕业于中国美术学院附中

2016年毕业于中国美术学院雕塑系并保送研究生

2017年 中国美术学院“铜场Tproject”艺术项目执行策划人

参展经历

2015 作品《海洋》、《唇盘女人》参加“加减之间”雕塑作品展；

2016 作品《梦的生长》等三件作品参加“心物不二”雕塑作品展；

2016 作品《竹之新生》系列荣获中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖“银奖”，并参加中国美术学院优秀毕业展；

2016 作品《竹之新生》系列入选全国高校优秀毕业雕塑作品展；

2016 作品《竹之新生》系列入选全国大学生公共视觉双年展，并被收藏；

2017 作品《簧音初晓》参加“美丽雪峰山”雕塑进乡村作品展；

2017 作品《举案齐眉》参加浙江美术馆“广场发生（声）”计划，并被收藏；

2017 作品《举案齐眉》、《渔家》参加第二届“心物不二”雕塑展；

2017 作品《绿水青山》参加“学院本色”美术学院学生作品展;

2017 作品《桥接的孤岛》参加“艺术介入社区——车站计划”展览；

2018 作品《绿水青山》参加杭州城西休闲公园“家园”雕塑展。

2018 作品《盼归》、《绿水青山》、《举案齐眉》参加“良好实践”——2018学院本色美院在校生创作展；

2019 作品《几何·数相 之 四象》参加第二届“未知向量”中国美术学院雕塑与公共艺术学院学生作品展。

参与策划项目

2018 中国美术学院“铜场Tproject”艺术项目（”磁场“青年艺术家系列讲座等）；

2017 “未知向量”中国美术学院雕塑与公共艺术学院首届学生作品展；

2017 中国美术学院雕塑系“心物不二”第三工作室年展计划；

2014 浙江美术馆“艺游乡里”乡村艺术公开课;

2017 受邀为浙江美术馆“广场发生（声）”计划设计公共装置；

2018 受邀为浙江美术馆“安格尔的巨匠之路”设计“黑匣子——窥见巴黎沙龙”互动装置；

2018 参与2018“艺术进入社区——STATION车站计划”项目。

以往作品

2019/ 《海空卫士——王伟》（合作）

2018/ 《黑匣子——窥见巴黎沙龙》

浙江美术馆“安格尔的巨匠之路”展览互动装置（合作）

2018/ 《桥接的孤岛》——STATION车站计划（合作）

2017/ 《举案齐眉》——浙江美术馆·广场发生（声）计划

2017/ 第一届“未知向量”开幕现场

2016/ 《簧音初晓》——“美丽雪峰山”雕塑创作营作品

柯飞羽说——关于铜场

　　“2017年策划了第一届‘未知向量’——雕塑与公共艺术学院学生作品年展计划，并加入铜场，后来慢慢从协助工作，做到一些艺术项目的策划与执行。金老师亦师亦友，给我很多锻炼的机会和试错的空间，我跟着他慢慢摸索着学到了挺多东西，这些一言难尽。

　　我在参与策划或扎在细节工作里的时候，其实是一种很难跳脱的进行时状态，那时候很想搞清楚自己究竟在做什么，而耳边声音嘈杂，心里总是模糊的。而离开铜场一段时间后，好像耳边声音模糊了，心里大概就清楚一点了。我也不清楚究竟是人在事中、在空间中的那种正在进行时的状态感受更真切，还是当一切离开最后回忆总结时候的想法更真切。

　　铜场是个物理空间，在我印象中，所有进来过的作品都是它们在铜场空间发生的效果，所有讲座过的艺术家的脸都是铜场射灯下的轮廓。若说作为一个情感空间，它应该是我对所有合作工作过的伙伴之间所有记忆与情感羁绊的总和，加上沉淀在我在这里花去的时间、精力底部的，对自己的期望。我不算是个非常依照计划行事的人，也本身没什么计划。起初应召加入时，期待学到的东西已经快淡忘了，但得到更多的是繁杂的、无法总结的碎片，还有很多意外感受。

　　其实想来，用心参与过的话什么地方不是如此呢，铜场不算是特殊的。只是因为偶然的一次心中一热的强出头，和这个空间、和这些人的机缘就如此发生了，挺妙的。”

铜场也向你致以最大的祝福