 任是鐵錚錚的名字，掛在千萬人的嘴上，也在呼吸的水蒸氣裏生了銹,，演了《色，戒》，遭了封殺，被言說成了一個傳奇。 與現實遭遇的魔幻主義相比，她更相信電影這個童話世界給她的真實。 她從未停止生長，只是把自己藏得深一些，更深一些。 直到有一天，誰也遮不住她的光亮。 一切還剛剛開始，未來十年，將是她的時代。 她是湯唯，演員湯唯。 她站在舞臺中央，依然是湯唯式的帶點倔強的微笑。 湯唯拿到了國內第一個最佳女主角獎。她說，給自己一句話，平凡一點，踏實一點，演員這份工作可以做得久一點。 這句話在她這裏顯得意味深長。 《色，戒》已經過去了四年，她站在臺上，依然要回答的是問了無數遍的那個問題“生活不如意的時候你怎麽面對”？ 她睜大眼睛，帶著一點我知道你不信，但我確實如此的神情，“好好做自己該做的事”。 這是湯唯的方式：封殺，流言，紛擾，政治，所有的結，她都沒有打算去解。扔到一邊，她去搭自己的框架。 真實的生活
“她從英國回來，有一天我們聊了很久，我在電腦上放了一首歌，後來她也放了幾首。我們喝了點紅酒，哼著歌，在屋子裏跳舞。湯唯拿著紗巾，邊哼邊跳。屋子裏暗了下來。在那一瞬間，湯唯特別自由的旋轉”。 這是水晶對湯唯印象最深的一幕。那個時候的湯唯，還有點失意。她和朋友不會聊到關於封殺，偶爾說起，也是自嘲，“我運氣真好”。水晶說，作為朋友，能讓湯唯在一個時刻有所釋放，會特別的安慰。 和湯唯在媒體中感覺到神秘不同，湯唯調皮、好奇心強。她好動，一進朋友房間就摸這摸那。啪，茶海被她摔壞，順手拿起小木槌，一敲，又壞了。 她會帶著媽媽一起參加聚會，努力讓媽媽也融入朋友之中。 她一直想保持平常自在的狀態。帶著一次性口罩擠地鐵。 平常在北京，湯唯會坐著公交車出門。她對公交車的路線掌握熟練，成了朋友們的活地圖。 她喜歡普通的生活。淘衣服，逛小店。有一次，她興沖沖的跑到水晶家裏，說自己買了一雙鞋，只有35塊錢。那天朋友恰好買了一雙只有十五塊錢的鞋，湯唯當場崩潰。 從此水晶那雙鞋就叫做氣死湯唯。 有一次朋友裝修屋子，湯唯跑過來，屋子裏有好幾個工人，她一下子竄進來，又是掃地，又是擦家具。朋友當時特別擔心她被認出來，想讓她走。湯唯特別調皮，一直賴著。工人居然沒認出來。等工人一走，她很得意，“我知道你想趕我，我偏不走”。 看望中學老師，湯唯到批發市場買水果，買了滿滿一堆。多的根本沒法手拎。買好裝箱，拎起箱子往肩頭一扛，一個眼神，走。朋友跟在後面，笑瘋了。 湯唯很自然地走，過馬路的時候，扛著箱子扭頭往後看，“快點快點”。 “不物質，特精神，沒有那麽多欲望，到現在也沒有”《切·格瓦拉》的導演楊婷一直覺的湯唯是樸素的，老實的。 她的樸素讓第一次見她的陳可辛印象深刻。“我這十幾年來碰到的演員裏面很少有能夠保持這種單純的，她很能夠融入當地的環境，讓你看不出她是一個明星。她穿了一雙有點像木頭的鞋來，我覺得主要是那雙鞋，那雙鞋讓你覺得真的她是一個老百姓。” 加速成長 
水晶說，從來沒有想過湯唯會這麽紅，但對於現在她現在的一切，“我都不驚訝”。她還是她，只是呈現出另外一種樣子。 這幾年，對於湯唯來說，是一個加速成長期。 切·格瓦拉時候的湯唯，還只是一個小花苞。高挑、害羞、安靜。水晶記得第一次見她，是湯唯送水過來。旁邊的兩個男生迅速問，這個女孩是誰？ 那個時候的她能匯聚起目光，但遠沒有現在的光芒，不過，已然有了沈澱的底子。 她專註而自信。演切·格瓦拉的時候，她給水晶最突出的印象就是大義凜然。四個正方，四個反方，她永遠是正面中的正面，“有種正義感就像天生的，她身上有那種內核”。楊婷看來，“她身上沒有一點斜的歪的東西”。袁鴻更願意用這樣一個比喻，“她就像一個釘子釘在舞臺上”。 那時候的湯唯對表演就非常的認真，認真到有點軸。她會為了一句臺詞的重音和導演楊婷掰扯一下午。拍戲間隙，她大多時間都會琢磨角色，很少聊天。楊婷對她的自信印象深刻，“別的演員情緒崩潰都會表露出來，她從來不會表露，應對的方法就是加倍的努力”。 湯唯的優勢在於她內心的篤定。被封殺的時候，她很少會和朋友聊這件事，“反而是她安慰我多”袁鴻因為小劇場的一些不順煩惱的時候，湯唯會為他打氣。也許她在安慰我的同時，也是在安慰自己，袁鴻有時候會這樣揣測。 水晶扮演的更多的是另一個湯唯。兩個人的對話，常常是一種疏導。水晶去扮演湯唯內心的反面的角色，站在她的反面進行分析。“她是一個從善如流的人，會很真誠的聽你的意見”。 不是沒有仿徨和焦慮，但湯唯選擇的是安靜的沈默。 她去英國的那一年，從喧囂中隱身，她找到了自己想要的東西。湯唯在英國參演莎翁戲劇，有時候一個劇就拍幾個月，“我到倫敦之後才是真正學習了表演”。她喜歡舞臺，“我喜歡直接的感受到觀眾對我表演的反應。無論是好是壞，都是對我的一種刺激，會讓我更加興奮，我會人來瘋。” 她曾經和到英國的袁鴻一起把話劇《外套》看了三遍，會和袁鴻深入討論，覺的能看到這麽好的戲是一種幸運。她在英國很多時間用在了看戲和演戲上。能在學校裏，重新學習表演，對湯唯來說，是一種視野上的開闊。 袁鴻還記得，在英國書店兩個人同時看上了一本戲劇攝影集。湯唯手快，搶先付了錢，在愛丁堡到倫敦的火車上，湯唯看完了，交給袁鴻，“放在你的工作室能讓更多的人看到”。 在英國，她進入的是一種生活狀態。她要租房，搬著大箱子自己搬家。她曾經在媒體上講述過如何和房東吵架。自己做飯，空閑的時候，坐地鐵坐一個小時，“那一個小時實實在在是我一個人的時間”。她在語言上會嚴格的要求自己，在那裏她很少有中國朋友，她只和會英語的人聊天，因為她覺得這就像把你扔到海裏才會遊泳一樣，“好玩嘛”。 後來，湯唯回來了。有了《月滿軒尼詩》裏的愛蓮，一個底層的女孩，她演的純樸而不失尊嚴。實際上，她是一個配角。“她扛起的那個角不會塌下來，即使面對的是張學友和鮑起靜”，作為一個劇評人，水晶這樣評價湯唯。 她壓得住了。王佳芝，那個主角在她身上慢慢隱退。作為一個演員，湯唯說，沒有太多主角的機會，配角也不錯，“配角也很好玩”。 湯式體驗法 第一天演《武俠》的時候，湯唯換好農婦裝，自己往指甲裏塞了一把泥。劇組的攝影部想拍下來，湯唯避開了。 殺青前兩天，劇組訪問湯唯：聽說你為阿玉做了很多設計，包括往指甲裏塞泥？湯唯說，那不是我的設計，你可以看到，本地人他們都是指甲黑黑的，我甚至留了一點指甲。 這是典型的湯唯的表演方法。她異乎尋常的重視體驗。 拍《晚秋》的時候，她身在美國，韓國導演，她扮演的是一個從監獄中出來的中國女孩，各種文化差異，她會尋找自己的途徑。 水晶曾經給她發過一個柴靜演講的郵件，後來兩個人聊起來，湯唯說她很喜歡柴靜。在她拍《晚秋》的時候，她找來柴靜寫的女子監獄的訪談錄來讀。她讀這些書，去體會那些女子囚犯的心境。 水晶看來，湯唯不論在哪裏，她都能找到方法去支撐自己和豐富角色。 要拍極速賽車，湯唯找了袁鴻、水晶和媽媽做陪練，說要體會練車的感覺。一行四人，由湯唯開車載往天津。湯唯第一次開車去天津，不認識路，一定要自己開到五大道。數次迷路，不知身在何處。袁鴻在後座氣得說不出話來，水晶手拿地圖也即將崩潰。湯唯最篤定，她堅信自己能找到，最後她左拐右拐，居然真的到了目的地。 為了體驗農村生活，她跑到一個朋友的爸爸家，在村子裏住下。幾個朋友一起過去，湯唯第二天把朋友都攆走了，她覺得他們會破壞她的體驗。 《武俠》裏，她會向做了爸爸的甄子丹去請教對孩子的經驗。她擔心自己沒有做過媽媽，和孩子相處不像。陳可辛說這已經成了她的“心結”。 湯唯說，她拍攝《武俠》的過程，是漸進式的。她得到一些領悟，一點關於角色的表現感覺，她會按照自己所想的去和導演談，談完之後再演，再談再演，“我可以很好的得到導演的回饋”。 她說就像大家在走沒有路的森林，走這邊不好，走那邊也不好，然後慢慢探出一條路。 整個影片下來，陳可辛對湯唯多有贊譽。“她好像古典音樂裏的小調，我們寫劇本都是用大調，她有時候甚至是跑調，這反而給了我更多的發展空間，很怪。” 湯唯認為自己在《晚秋》中也跑調了。這個被袁鴻認為湯唯演得最好的角色，湯唯認為自己把角色“演重了”。韓國導演金泰勇希望她能夠不要有感情，完全是空白，湯唯一直認為自己達不到放空的狀態，“有人說還有我的影子”。 她會很在意，你看到的是湯唯，還是她演的角色。在她看來，觀眾到電影院要看的是她演的人，而不是她自己。 “每一次，我都會抹掉之前所有的痕跡，抹去了，回到白紙，再交給下一個角色。” 童話世界
她把電影稱為一個最真的童話世界。 當《晚秋》拿到韓國電影的百想藝術大賞的獎項時，她說“我會在這個童話世界裏好好呆下去，爭取做個好演員”。 這是她喜歡和讓她舒展的世界，為了能夠呆下去。她要做的是低調再低調。 其實可以看到湯唯突然面對《建黨偉業》全部鏡頭被刪這種問題時，她臉上一掠而過的變化。依然是上翹的嘴角，眼神會變得有點硬，禮貌卻絕對，“我不回答這個問題”。 湯唯的朋友對此也小心翼翼，他們說，不要談。他們希望所有的人都趕緊忘記《色，戒》，忘記王佳芝，也忘記任何“封殺”。 太久了，湯唯需要的是新的立得住的角色。 湯唯的經紀公司對湯唯的宣傳異常謹慎。湯唯很少接受專訪，記者采訪她之後都大吃一驚，覺的湯唯調皮真誠和之前的神秘感有強烈的對比。“湯唯的經紀公司更希望湯唯能做一個好演員。”水晶說。 湯唯在采訪中最願意談的還是電影裏世界。對於現實世界中她所經歷的命運挫折，她很少提起。我們可以窺見的只能是偶然一漏的罅隙。 “有時候我是愛鉆牛角尖的人。”湯唯在一次采訪中這樣說。“難過的時候會不斷地聽音樂。像莫紮特或者肖邦，我覺得他們的音樂可以把我的感情包容起來。” 有一次她被問到關於恐懼，湯唯說小時候會怕黑，最不喜歡一個人呆在黑暗的地方。長大後，最怕沒人能夠理解自己說的話，“那種沒人理解你的恐懼，是很孤獨的。” 在朋友看來，湯唯有自己的調節方式。她性格裏有倔強的種子，面對種種挑戰和挫折，“讓她更加的倔強”。 袁鴻認識湯唯這麽多年，很少見她哭。湯唯會緊張，因為她害怕交叉。如果兩個戲有交叉，她會在整個狀態上有所緊繃。《賽車》和《武俠》拍攝的時間有一點點交叉，她會覺的這樣難以全身投入。她更希望完完整整地去做一件事情。 很多時間，湯唯希望自己慢下來。她願意去等劇本。出道以來，她演得幾個角色跨度很大，她有意去挑戰不同的角色，“因為我樂意去嘗試不同的人生”。 對於劇本的選擇，她希望劇本能讓她心跳，同時必須要讓她信服這個角色必須是可被表演的，有個人的張力。 賴聲川說過她是可以放進任何容器裏的水，陳可辛說，開拍時湯唯是一張白紙，結束了她成了一幅水墨畫。 劉若英用的是湯唯的時代。她說，她覺的湯唯的時代到來了。而水晶說，湯唯有著無限可能。湯唯是一個演員，她就是想做一個演員。傳聞那麽多，始終沒有動搖她這個方向。湯唯說過，表演真正的讓她開心。為了這份開心的長久，隱忍和等待也顯得沒有那麽長久。 準備妥當
為了表演，湯唯願意去嘗試很多東西。她有著強大的收攏力。 似乎大家已經習慣了去誇湯唯有語言天賦。楊婷曾經在目睹了她粵語、英語、家鄉話交叉聊天後，問她“湯唯，你怎麽會這麽多語言，你是鷯哥啊？” 網上一段視頻流傳甚廣。湯唯在戛納接受記者訪問，全程熟練的英語。語調純正、自然，神態略顯張牙舞爪。說到開心處，顧不上捋吹進嘴裏的頭發，“撲撲”兩聲吐了出來。有點急躁雀躍的情態呼之欲出。 袁鴻說，湯唯並沒有什麽語言天賦，但她凡事認真。她的粵語不錯，和她早年在深圳讀書的經歷有關，她也真的用心去學。 英語，對湯唯來說是真實生活的一部分，在英國，她願意融入進去，用別人的語言聊天，湯唯覺的這樣才能“真正鉆到他們的世界裏去”。《晚秋》拍攝結束，湯唯進《武俠》劇組拿著一本韓語教材，她對韓語也有了興趣。 湯唯有一個習慣，過一段時間，她會去補充自己的體系。有一段時間，她找了一個北大的博士當老師，去補自己的古代文學，從詩經講起，堅持了很長一段時間。前一陣子，她對調理呼吸有興趣，又覺的自己的肢體有點硬，她就學起了太極拳，練了幾個月，老師覺的驚訝，覺得她好像練了幾年一樣。她喜歡讀書，湯唯的包裏永遠會有一本在讀的書。在拍《色，戒》之前，她很巧合的在讀張愛玲。 她有學習的欲望。袁鴻說，這可能和她家庭教育有關。湯唯的父親是一個畫家，偏知識型的，經常會為了畫一個佛像去一個寺廟住很長時間。 在湯唯淡出的那兩年間，她其實並不缺電影拍攝的邀約。安樂公司內地發言人姜先生說：“湯唯沈得住氣，她還年輕，覺得學習比較重要。” 她沈得住氣。她沒有覺得日子會一去不復返。她不是想當一個明星，她想做一個演員。鮑起靜曾經說過，她沒有見過湯唯這麽癡迷表演的年輕人。 對湯唯來說，表演是要花一生力氣去做的事情。一切都來得及。重要的是，在一切機會到來之前，準備妥當。 用email推薦給朋友復制標題復 |
